詳細書目資料

701
0
0
0

我為琴狂 Pianomania3區 ; 中文字幕德語發音

館藏資訊

摘自 開眼電影網站
美國舊金山國際影展 最高榮譽金色大門獎
德國烏茲堡影展 觀眾票選最佳影片獎
德國呂嫩影展 觀眾票選最佳影片獎
歐洲記錄電影獎 特別榮譽獎
全片在維也納拍攝，成本僅40萬歐元（約一千六百八十萬台幣），敘述一名鋼琴調音師傳奇故事的紀錄片。世界知名的維也納演奏廳，如「演奏大廳」、「舒伯特廳」、「莫札特廳」等均在片中出現。
法國鋼琴大師艾馬爾，應邀到維也納錄製巴哈《賦格的藝術》專輯，由於他堅持起用史坦威鋼琴中有88個琴鍵、230條琴弦、重達480公斤的第109號大鋼琴（Conert Grand Nr. 109）來錄製，而使調音師史戴芬克努佛，為了調出最完美音色而疲於奔命。史戴芬克努佛在歷經了百般挑剔及重重險阻後，終於悟得「音樂家、調音師與鋼琴之間微妙的三角關係」，也為艾馬爾實現了長久以來的夢想，首度成功錄製了巴哈作品的演奏專輯，其中充滿著難以置信的活力，被讚喻為傑作中的傑作。
為因應片中如郎朗、艾馬爾和布蘭德爾等音樂大師對完美音色的追求，電影《我為琴狂》也在聲音上下了許多功夫，不僅現場皆依標準杜比來錄音，並以超過90組分軌的聲音混音而成，使觀眾宛若置身現場，並清楚分辨其中的細微差異。
片中音樂大師眾星雲集，除了郎朗、艾馬爾和布蘭德爾，還有「鋼琴達人」史戴芬克努佛、英國鋼琴家朱利厄斯德瑞克、英國男高音 伊恩博斯崔吉、英國鋼琴玩家朱亨基以及俄國小提琴家意高文。
演員簡介
史戴芬克努佛 Stefan Knupfer
有時候，史戴芬克努佛會被琴絃斷裂的噩夢嚇醒！這位在德國漢堡出生、15歲起就進入史坦威鋼琴當學徒的大男孩，目前是奧地利史坦威鋼琴的首席技師，專門負責替知名的鋼琴大師調音。
當郎朗、布蘭德爾以及艾馬爾這類的鋼琴大師要開演奏會，每個音色都得到達完美，或者更進一步說：必須要有自己的個性。不論個性爽朗或害羞、性格和善或難以親近，每位鋼琴家的要求都是：精準而明確！史戴芬克努佛得試圖在各種情況下滿足每個人，即便客戶都是世界樂壇的超級巨星，只見他依然不卑不亢、並維持著一貫的幽默。
史戴芬克努佛對樂器充滿熱愛，並對這份工作一直樂在其中。當為一架鋼琴調音，他會拿起榔頭，不辭辛勞地透過每根琴弦，尋找其中最完美的音色。「那些以儀器測量的人，靠的是眼睛，而不是耳朵」史戴芬克努佛偏好用耳朵來工作。在他調完音後，即使是一粒灰塵都不許被移動，因為「萬物都會影響音色」。電影《我為琴狂》跟著史戴芬克努佛的奇特工作，也揭露了藝術家們不為人知的另一面。
法國鋼琴家 艾馬爾Pierre-Laurent Aimard
有「現代曲目王者」之稱的鋼琴大師艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard），能從琴鍵裡擠出其他鋼琴家無法想像的聲音。只有當音樂達到了「完美」的境界，艾馬爾才會感到滿意。但為了追求這份「完美」，除了多次重錄，有時甚至連樂團的鋼琴都得整組撤換，這樣的用心良苦只有一個目標：完美的樂曲。
艾馬爾12歲進入法國里昂的音樂學校就讀，後轉至德國科隆的音樂學院，受教於20世紀最有影響力的音樂大師─梅湘（Olivier Messiaen）的妻子門下，16歲即獲得巴黎音樂學院的大獎，同年並勇奪國際梅湘音樂獎，自此聲名大噪。
艾馬爾最為人知之處，在於他將現代音樂普及於大眾的同時，又能維持室內樂與獨奏家的個人特色，並且廣受好評。2009年起，艾馬爾獲聘英國艾爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）的藝術總監。
在電影《我為琴狂》裡，艾馬爾與史戴芬克努佛之間的合作，是貫穿全片的劇情主軸。兩人為錄製巴哈《賦格的藝術》專輯的努力，充滿了極濃厚的戲劇張力。
鋼琴大師 布蘭德爾Alfred Brendel
布蘭德爾（Alfred Brendel）在2008年12月即完成他最後一場的公開演出。但即便近年鮮少公開露面，也無損於他做為當代最偉大鋼琴家的資格。不同於許多年輕的鋼琴家，布蘭德爾以忠實詮釋樂曲著稱，他認為藝術家該為作品服務，而非作品來服務音樂家。高水準的演出，對他來說，比個人名聲更來得重要。
與許多鋼琴家相反，布蘭德爾從沒想過要成為一名音樂家。他既非出身音樂世家，也沒有立志成為音樂神童的夢想。布蘭德爾於1931年出生於威森堡（現屬捷克），六歲開始接觸鋼琴，受教於瑞士知名鋼琴家艾德溫費雪（Edwin Fischer）等諸多大師名下，靠著勤學逐步發展出個人風格。
布蘭德爾是第一位錄製貝多芬鋼琴協奏曲全集的鋼琴家，並且維持一貫對音樂的熱情直到退休。他同時也是少數錄完莫札特全部協奏曲的音樂家之一，生涯獲獎無數。1971年起布蘭德爾與妻子定居倫敦。
電影《我為琴狂》收錄了布蘭德爾2007年於奧地利葛拉芬格音樂節（Grafenegg Music Festival）上，演奏海頓、莫札特與舒伯特等作品的精彩演出。
華裔音樂家 郎朗Lang Lang
「希望椅子夠堅固！」每當郎朗（Lang Lang）出現演奏台時，他總是要求最穩固的椅凳，因為這位華裔音樂家，向來以狂野又充滿情緒張力的演出聞名。
郎朗的魅力已足以與流行巨星比擬，數百萬人爭相目睹他的演奏，甚至連脫口秀主持人也力邀他上節目專訪，無遠弗屆的媒體關注，已超過了一名古典音樂家該有的待遇。據說在中國，「郎朗旋風」令音樂躍升到前所未有的地位，將近有兩千萬人先後投入了鋼琴的訓練。
郎朗的音樂啟蒙，據說來自兩歲時在電視上看到卡通「湯姆與傑瑞」（Tom and Jerry），而其中主角傑瑞貓演奏的一曲李斯特「匈牙利狂想曲第二號」，則使他對鋼琴樂曲產生了濃烈興趣。
此後，郎朗的音樂生涯就如噴射機般起飛。他於三歲時接受了正規的鋼琴訓練，五歲即奪下瀋陽市的鋼琴演奏冠軍。九歲時，郎朗進入北京音樂學院就讀，兩年後更勇奪德國青少年鋼琴演奏比賽冠軍。他是第一位與柏林、維也納等全球一流樂團長期合作的中國鋼琴家，並被美國「時人雜誌」選為「20位將改變世界的年輕人」，被譽為這個時代最偉大的年輕音樂家。
在電影《我為琴狂》中，即收錄了郎朗2006年於維也納音樂廳的演奏。
導演簡介
勞勃西畢斯Robert Cibis
勞勃西畢斯（Robert Cibis）出身音樂世家，他的哥哥保羅西畢斯（Paul Cibis）本身就是名鋼琴家。透過哥哥，勞勃得以接觸了鋼琴的世界。勞勃一直對於觀察專業的鋼琴家很有興趣，但直到當了導演，他才算真正了解鋼琴家對藝術付出的努力。他跟片中男主角史戴芬克努佛其實認識已久，全因他曾幫他哥哥保羅的鋼琴調過音；由於當時保羅對原本的調音師不滿意，因此史坦威鋼琴就派了史戴芬克努佛來，才為這部電影起了日後拍攝的緣由。
勞勃西畢斯現是知名的電影與紀錄片的導演兼製作人，他畢業於羅馬的電影學校，隨後進入法國最知名的電影學院La Femis修習電影製作課程，畢業之初先進入電視台工作，後展開個人紀錄片拍攝生涯。2007年曾以電影《極其健康》（Disgustingly Healthy）勇奪斯洛伐克獨立電影節（Ekotopfilm）首獎，之後則投入電影《我為琴狂》的籌備與攝製工作。
莉莉安法蘭克Lilian Franck
莉莉安法蘭克（Lilian Franck）雖然跟音樂沒有直接的關聯，但一見到調音師史戴芬克努佛，卻馬上讓她打從心底發笑。就是這樣的偶然間，她起了個把史戴芬克努佛當主角拍攝的念頭。而之後她才了解，他對追求完美的獨到與堅持。
莉莉安法蘭克畢業於德國電影學院的紀錄片導演系，之後前往法國深造，畢業後為德法兩國電視台拍攝過多部紀錄片，並因此結識好友兼同事勞勃西畢斯（Robert Cibis），展開長達十年的合作生涯。莉莉安法蘭克是最早提出拍攝電影《我為琴狂》構想的人，她相信有趣的人物背後，必定隱藏著有趣的故事，而果然史戴芬克努佛的幽默感，每每總令她捧腹不已。莉莉安法蘭克認為《我為琴狂》提供了一扇望向音樂世界的窗口，巧妙的是，即使對沒接觸過古典音樂的觀眾來說，它也一樣有趣。

摘要註

As Steinway & Sons' chief technician and master tuner in Vienna, Stefan Knüpfer is dedicated to the unusual task of pairing world-class instruments with world-famous pianists. Juggling the demands of the pianist, the piano, and the piece to find the perfect match requires boundless enthusiasm, but also endless patience and nerves of steel. No detail is too small or too inconsequential for Knüpfer, not even the tiniest speck of dust on a piano string.

回到最上