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海飛茲大全集 Vol. 49貝多芬D大調小提琴協奏曲, 作品61

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 弦樂工廠 StringMusic網站
貝多芬此首「小提琴協奏曲」與孟德爾頌、布拉姆斯、柴可夫斯基的作品並列為「世界四大小提琴協奏曲」，是雄渾壯麗的古今名曲。
D大調小提琴協奏曲，本曲作於1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。這首樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，頗具王者風範。然而，本曲在被譽為小提琴協奏曲之王前，也經過很長一段時間的考驗。此首在首演時並未獲得好評，很多樂評家認為是無意義的作品，因此，這首協奏曲的真價被埋藏了數十年之後才被發現。
貝多芬去世時十七年後的1849年，在姚阿幸演奏小提琴、孟德爾頌指揮之下的倫敦公演才得到它的聲名，藉著姚阿幸優美的琴聲使得世人重新體認此協奏曲的價值。
本曲的華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲，其中較常採用的有約阿西姆、奧爾和克萊斯勒等的手筆。
當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克產生了深深的愛情，並在她家的莊園度過了快樂的夏天。他一生中這"最明朗的日子的香味"便滲透在貝多芬這部唯一的小提琴協奏曲中。
【第一樂章】D大調 從容的快板 4/4拍子 奏鳴曲形式。
曲子在定音鼓的獨奏中開始，過去定音鼓是使音的強度增加，把曲子推至高潮的樂器，貝多芬率先啟用為獨奏樂器，十分成功地發揮了音樂的新效果。這個定音鼓的節奏在全樂章中擔任了極重要的任務。後半的裝飾部分使用姚阿幸所作，奧亞與克萊斯勒所作則較少被使用。
裝飾奏原本是為顯示演奏者技巧的部份，作曲常把這部份空下來而讓演奏者去發揮。但是這麼一來，演奏者常彈出與曲子前後完全無關的音樂，貝多芬在鋼琴協奏曲「皇帝」中首開先例，把裝飾奏親自譜上，後來的作曲家皆紛紛效法之。
此樂章是極具風格的雄大壯麗之樂章。
【第二樂章】G大調 緩板 4/4拍子 變奏形式。
休憩與安詳的抒情性主題隨著變奏逐漸地變為華麗，不久消失而變成最弱音。然後管弦樂爆發出來，延伸長長的尾部，裝飾奏開始，連接下一樂章。
【第三樂章】D大調 快板 輪旋曲 6/8拍子 輪旋曲形式。
僅以獨奏小提琴開始，是音調優美的輪旋曲。逐漸充滿活力，做為點綴的甜美舞曲風之旋律隨著清晰的斷奏而躍出，予人深刻印象。
摘自 古典啟示錄網站
若請古典樂迷票選「小提琴協奏曲之王」，那麼肯定十個人中有七、八人會選這首貝多芬的D大調！一來，因為此曲是用小提琴「王者之調」的D大調寫成，二來，第一樂章開頭動機定音鼓的連續五槌，不僅展現了帝王豋場的氣勢，也為樂曲的恢弘結構寫下註腳、發出先聲。
貝多芬這首被馬勒稱為「與眾不同的小提琴協奏曲」，與布拉姆斯、柴可夫斯基的同類作品並列為「小提琴協奏曲3D」，是「樂聖」一生中唯一的《小提琴協奏曲》，創作於1806年。這個階段史家稱為他創作中期的「傑作森林」，包括《第三號英雄》、《第四號》、《第五號命運》等交響曲，以及《華德斯坦》、《熱情》等鋼琴奏鳴曲，還有《拉茲莫夫斯基弦楽四重奏》、《第四號鋼琴協奏曲》等知名作品，都在這個階段完成。
其中，《第四號交響曲》以及《第四號鋼琴協奏曲》與這首小提琴協奏曲，可說同時進行譜曲，且這三曲都有著濃郁的抒情、陰柔性格，與貝多芬過去粗曠豪邁曲風大異其趣，有人說，這是貝多芬與他的學生匈牙利貴族約瑟芬‧馮‧布朗斯維克伯爵夫人（Josephine von Brunsvik）陷入愛河所致。這位貴婦有一段不美滿的婚姻，她嫁給了比自己老三十歲的伯爵，而且在1806年又剛死了老公。貝多芬曾在1805年的幾個月中寫給她不少情書，貴婦也明確回應，「我對你的愛無法言喻，正如一個溫柔的靈魂對另一個的愛。你不能接受這樣的約定嗎？」終究兩人沒有修成正果，1810年貴婦再嫁。
我們難以窺探約瑟芬‧馮‧布朗斯維克(Josephine von Brunsvik)伯爵夫人，對於這首《D大調小提琴協奏曲》的催生有多大影響。但史家卻又不得不臆測這位愛情路坎坷、終其一生未娶的「樂聖」，他這首曲子是坎坷愛情路的又一關聯之作。
貝多芬總能痛苦地意識到，「婚姻生活與自己內在的創作衝動，幾不相容。」每一次他愛上的都是錯的對象，有的是對方有婚姻、有的是社會地位不對等。貝多芬信中親筆提到的「永恆的愛人」（Immortal Beloved）到底是誰難以考據，除了好萊塢拍成的電影可堪玩味之外，樂迷就只能在像《D大調小提琴協奏曲》這樣的關聯之作的繞樑音符中，去感受體會了。
第一樂章，不太快的快板 、D大調、奏鳴曲式。開頭定音鼓在靜寂中規則地敲出宛若序奏的五連擊，成為整個樂章重要動機，也讓這首協奏曲有了《定音鼓協奏曲》的暱稱。
定音鼓引導出木管群（長笛除外）奏出神祕柔和的第一主題，第一個管絃高潮之後，同樣是沒有長笛的木管群奏出溫暖美麗的第二主題，這兩個主題不像奏鳴曲式呈現對立風格，沒有激烈的衝突反倒像是氣味相投的同伴，之後弦樂群把兩者更緊密結合，結束長大的管弦序奏，獨奏小提琴才登場，奏出第一主題。
此樂章被認為是小提琴協奏曲中獨奏家最難掌握的，眾多困難且連續的八度音十分考驗。整個樂章長二十五分鐘，是貝多芬最長的一個樂章，整個樂章的情緒是沉著、堅毅的。
第二樂章，甚緩板、G大調、變奏曲式。此樂章「配器輕量化」，管樂只使用單簧管、低音管與法國號，而且不用定音鼓，就連弦樂群也加上弱音器。
每段變奏均有主要樂器與與獨奏小提琴唱和對比，只不過小提琴往往擔任裝飾助奏的配角角色。第一變奏由法國號與單簧管主奏主題，第二變奏則由低音管當主角，第三變奏由全部樂器齊奏主題，獨奏小提琴在第三變奏之後才領銜。樂章最後，經過一個簡短的小提琴裝飾奏（貝多芬所寫）不間斷地直接進入第三樂章。
整個第二樂章的情緒是冥想、平靜的，呈現典型的貝多芬抒情風格，一種氣度恢弘的細緻陰柔。
第三樂章，快板、D大調、輪旋曲。小提琴一開始就在四根弦上奏出主題，這個跳躍的主題充滿歡樂的情緒，有點像是模仿獵號或是輕盈的雀鳥。
隨後，樂隊重複主題，開始此樂章的輪旋形式。此主題在小提琴各個弦上都有所表現，甚至是高音弦、高把位的泛音拉奏，音域幅度極大，考驗著演奏者功力，也充分展現樂章的亢奮情緒，同時也綻放出全曲的高潮。小提琴最後一裝飾奏前，曾拉奏四下D大調和弦。最後的裝飾奏同時讓輪旋曲主題再現，構築出輝煌的高潮之後結束全曲。
此曲是貝多芬寫給他朋友，同時也是一位出色的小提琴家法蘭茲‧克萊門特（Franz Joseph Clement，1780-1824）所寫，樂曲首演於1806年12月23日維也納劇院，不過當時貝多芬很遲才完成獨奏部分的樂譜，讓法蘭茲‧克萊門特無法提前練習只能現場視奏，想當然爾首演效果不佳。當時報紙上就記載：「此曲以其具有獨創性與美麗旋律而得到喝采。不過許多評論家認為，雖有若干美麗旋律，但有時前後不連貫，或把幾個平凡樂段無止境的反覆演奏，致使人很快的厭倦。」
儘管法蘭茲‧克萊門特並非技巧派小提琴家，但可能為了表示對貝多芬遲交獨奏譜的抗議，或是表示自己的技術本位，他在首演的第一、三樂章都採用自己的裝飾奏版本，而且還譁眾取寵地小秀一下讓小提琴上下倒轉的拉奏法，加上高強的視奏能力演完全曲，還是獲得不少掌聲。
此曲首演以後40年之間，很不幸只演奏過幾次。真正受到矚目，是在貝多芬死後的直到1844年，當時只有13歲的姚阿幸（Joseph Joachim）再度演奏此曲，加上孟德爾頌率領的樂團協奏才得以翻案，讓這首作品在小提琴界站穩王者地位，被稱為「小提琴協奏曲之王」。
這首《D大調小提琴協奏曲》現在常被演奏的裝飾奏版本，大多採用出於姚阿幸、奧爾、或克萊斯勒的。其他如海飛茲，則改編其老師奧爾之作。另外，還有比較特別的是以貝多芬自己改編為鋼琴協奏曲，裡頭貝多芬自己所寫的裝飾奏的版本，以及許尼特克譜寫的版本。

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