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海飛茲大全集 Vol. 61葛拉祖諾夫小提琴協奏曲, 作品82

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 NSO 圖家交響樂團網站 / 周文彬
作曲家葛拉祖諾夫（Glazunov Alexander Konstantinovich , 1865-1936）出生於俄國聖彼得堡富有的出版商家庭，父母親都是音樂的愛好者，能夠演奏小提琴與鋼琴，葛拉祖諾夫生長在這樣的藝術氣息中，孕育出對音樂的喜好與發展。葛拉祖諾夫師承著名的「五人團」（The Five）成員，俄國管絃樂配器大師李姆斯基-柯薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908），於1905-1928年間擔任聖彼得堡音樂學院院長，他最著名的學生是、蕭斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）。
葛拉祖諾夫1928年離開俄國，前往歐洲和美國遊歷，最後定居巴黎，直到去世。葛拉祖諾夫的作品大都以器樂曲為主，著名的有一首小提琴協奏曲、一首大提琴協奏曲、兩首鋼琴協奏曲、八首交響曲、三齣芭蕾舞劇，以及交響詩、室內樂、鋼琴與歌曲等作品。他的創作風格保守，在當時追求前衛與創新的風潮中，仍堅守傳統浪漫樂派的風格，可說是俄國國民樂派晚期的重要代表人物。
這首葛拉祖諾夫唯一的一首小提琴協奏曲完成於1904年，題獻給任教於聖彼得堡音樂院的同事，著名的匈牙利小提琴家奧爾（Leopold Auer, 1845-1930），於1905年2月15日在聖彼得堡俄國音樂協會（Russian Musical Society）首演，由葛拉祖諾夫親自指揮，奧爾擔任獨奏；隔年於英國演出，由著名的英國指揮家伍德爵士（Sir Henry Joseph Wood, 1869-1944）指揮、小提琴家艾爾曼（Mischa Elman, 1891-1967）擔任獨奏，兩地的演出都獲得了極大的迴響。
與其他著名小提琴協奏曲比較起來，此曲最大的特點在於全曲不間斷地演奏，也因為全曲一氣呵成，在樂章的區分上也形成音樂分析領域中的一個話題，一般的論點及大多數的錄音資料，都把這首協奏曲分成三個樂章，第一樂章「中板」（Moderato），第二樂章「持續的行板」（Andante sostenuto），第三樂章「快板」（Allegro），但另一論點則認為它是以古代協奏曲二樂章的形式，即古二部曲式譜成的，筆者傾向後者，因為從葛拉祖諾夫的作曲特性來理解，採用二個連續演奏的樂章，讓音樂的敘事性更強，張力更大。第一樂章著重於內斂的情感，用旋律線條來刻畫深刻的情感，第二樂章以外放的、充滿動感的節奏與第一樂章彼此呼應，而第一樂章與第二樂章間的裝飾奏，像橋樑般的銜接出整個俄國大地般的畫面──歷經酷冬，春天終於到來。
第一樂章：奏鳴曲式
呈示部為4/4拍，a小調，由序奏的三連音展開，直接進入濃厚俄國民族風格的呈示部，由提琴獨奏出孤寂掙扎的第一主題，這個主題之後再現兩次，第一次由中提琴與低音管烘托出絕望的情緒，第二自再現由小提琴獨奏、長笛與單簧管賦予些許的安慰。之後第一主題音值縮減，以三連音的型態半音階下行，暗示者第二主題將進入更深的失落，從第一主題孤寂，進入第二主題的絕望後，對位交錯進入抒情的發展部。
發展部為3/4拍子，降D大調，第三主題展現詠嘆調般詩意，歷經之前的失落與絕望，所訴說的「天鵝之歌」，之後再與第一主題呼應後，由中提琴進入再現部。再現部為4/4拍子，升f小調，由法國號與中提琴齊奏第一主題，更加深了孤寂，顯得荒涼。隨者第一主題、第二主題不斷地交錯對位，獨奏與樂團彼此抗衡掙扎後，漸漸妥協進入獨奏提琴展技的裝飾奏，裝飾奏以高難度的雙音（double-stopping）等技巧充分宣洩內在的情感後，進入外放燦爛的第二樂章。
第二樂章：三段體
第一段為6/8拍，A大調，小號踏著堅定、歡愉的俄羅斯舞蹈展開第一主題，獨奏與樂團彼此呼應，在主題變形發展下，勝利的第一主題迎接第二主題，第二主題在重複三次之後，獨奏以快速音群迎接喜獲新生的第二段。
第二段轉為D大調，獨奏以八分音符為主的第三主題展開，樂團絃樂伴著6/8拍舞曲般的節奏，充滿者新生的喜悅，而後以卡農的輪唱形式，迎接第三段春天的到來。
第三段回到A大調，如春天欣欣向榮般的不同主題，在不斷快速流動的聲部中，串連出新的動機與旋律，最後在樂團與獨奏的競技中，音樂色彩濃烈鮮明地進入尾奏結束。

內容註

Concerto for violin and orchestra in A minor, op. 82 /. Sinfonia concertante for violin, viola and orchestra in E-flat major, K. 364 (320d) / / Alexander Glazunov --Wolfgang Amadeus Mozart.

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