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海飛茲大全集 Vol. 67莫札特第5號小提琴協奏曲, K. 219

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 NSO 國家交響樂團 部落格 文｜周文彬 網站
莫札特共寫作五首小提琴協奏曲，除第一首（K.207）譜於1773年外皆完成於他19歲的1775年。樂曲中巧妙地融合了異國樂風，呈現出不同的民族色彩，例如第三號（K.216）慢板樂章呈現法國風，第五號第三樂章中段小調的土耳其風，可以看見莫札特的巧思與豐富的內涵。這五首莫札特在薩爾斯堡（Salzburg）期間所創作的小提琴協奏曲，可以看見他從小跟隨父親李奧波德（Leopold Mozart ,1719-1787）於歐洲各國遊歷演奏，吸收各地音樂文化的影響。相對於莫札特橫跨其一生不同創作時期的27首鋼琴協奏曲，這五首小提琴協奏曲珍貴地留下了其青春時期純真之美。
第五號小提琴協奏曲除了展現莫札特拿手的古典均衡之美外，「天才」般的旋律線條，雖由簡單到不行的音型所組成，但卻出乎意料的悅耳；樂曲沒有故意賣弄的炫技，卻呈現出赤子般的真誠。整首曲式的設計上開創了新的模式，例如第一樂章在兩個呈示部之間（分別由樂團合奏和小提琴獨奏），穿插了一個慢板的序奏，這樣的處理讓獨奏與樂團之間在對比上獲得了良好的平衡。另外，樂曲中充分地運用大、小調與樂句模進，以及巧妙安排的獨奏與樂團的對答，使得整首曲子的音樂色彩更顯豐富。莫扎特融合了法國 、義大利及土耳其不同地區的風格，將滿盈的樂思藉由巧妙的速度變化與樂句發展，在周遊各國後交織成一個美麗的新世界。
全曲共分三個樂章：
第一樂章 奏鳴曲式，快板（Allegro aperto），A 大調，4/4 拍。
莫札特將很少運用在歌劇上的表情記號「開朗的」（aperto）用在器樂曲上，因此樂章在結構上也有者特別的戲劇性。樂團先以開朗的快版序奏進行，獨奏進入時卻接續者七個小節的慢板序奏，這樣的處理讓樂團與獨奏者的連續性被破壞，但彼此卻產生了巧妙的戲劇對話。序奏之後，獨奏小提琴奏出第一主題，這個主題由樂團呈示部的音型對位而來，此時回到活潑的快板。本樂章的架構為第一呈示部（樂團）→第二呈示部（主奏）→發展部→再現部。
第二樂章 奏鳴曲式，慢板（Adagio），E 大調，2/4 拍。
此樂章旋律優美抒情，主題充滿感情，體裁彷彿是歌謠曲式，實為奏鳴曲式。樂章中運用了很多小音符來作為優美旋律的連接，中段也利用小調旋律加強樂曲的色彩，營造出更深刻的內在情感。本樂章結構為第一呈示部（樂團） →第二呈示部（主奏） →發展部→再現部。
第三樂章 輪旋曲式，小歩舞曲的速度（Tempo di Minuetto），A 大調、4/3 拍。
此樂章雖標明為輪旋曲，實為小步舞曲風格的輪旋曲式。共穿插了四段裝飾奏（cadenza），用來連接每一個樂段，如同「過門」的效果。整個樂章分為三部份。第一部分為ABACA 五段所組成。第二部分小調的中段（trio）具有土耳其風，轉為2/4 拍，節奏感強烈，讓小步舞曲也能夠展現雄偉的氣勢。第三部分則為ABA 三段組成。

內容註

Concerto in A, K. 219 for violin and orchestra "Trukish" / Mozart -- Trio no. 1, op. 35 / Turina.

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