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孟德爾頌 e小調小提琴協奏曲, 作品64

館藏資訊

摘自 博客來音樂館 網站
留聲機雜誌2010年11月號「編輯嚴選盤Editor’s Choice」
2004年，小提琴家阿拉貝拉‧史坦巴赫爾在巴黎臨危受命代打上陣，在馬利納指揮法國廣播愛樂協奏之下完成舞台首演，表現令人驚艷，開始受到矚目。之後足跡踏遍歐美亞洲各大音樂廳，精湛的琴藝與廣泛的演奏曲目，名聲扶搖直上。2006年的紐約獨奏會，次年和芝加哥交響樂團的西貝流士協奏曲演出大獲好評，讓她成為新生代小提琴家中的佼佼者。1981年出生於慕尼黑，史坦巴赫爾的母親是日籍聲樂家，德籍父親則曾經是巴伐利亞國立歌劇院的首席練唱指導。她三歲開始學琴，九歲進入慕尼黑音樂院，成為名師Ana Chumachenko最年輕的學生，之後亦接受大師吉特利斯（Ivry Gitlis）的指導。
史坦巴赫爾目前使用1716年史特拉底瓦里名琴「Booth」，由日本音樂基金會提供，音色之美無須多言。
摘自 Muzik Online 網站 隱藏在浪漫旋律下的偉大創作：孟德爾頌E小調小提琴協奏曲 / 孫家璁
孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲，是他創作生涯中，最後一首大型管弦樂編制的創作，在1845年首演之後，就成為古典音樂史上最偉大的小提琴音樂作品，也和貝多芬、布拉姆斯與柴科夫斯基的小提琴協奏曲，並稱為史上最偉大的四首小提琴協奏曲。有人說，幸福的孟德爾頌，即使在小調的音樂中，都可以讓人感受到溫暖，而這首E小調的作品，則充份的印證了這一句話。
1835年，孟德爾頌被任命成為萊比錫布商大廈管弦樂團（Gewandhausorchester Leipzig）的首席指揮，得到這個職位，對他來說意義重大，因為才在前不久，他在爭取柏林歌唱學院指揮一職上剛剛失利，這也讓長久隱藏在孟德爾頌內心深處的恐懼浮現──雖然是德國人，但卻有著猶太血統的身份，會讓他無法進入最頂端的社會階層。萊比錫的任命，讓他重新找回信心，更重要的是，他終於有了一個屬於自己的樂團，可以將他對於音樂的許多想法，忠實的表達出來。
成為首席指揮後的孟德爾頌，力邀他的好友，也是當時最優秀的小提琴家之一費迪南大衛（Ferdinand David）加入樂團，並擔任首席一職。而譜寫一首小提琴協奏曲給好友的想法，也逐漸在腦中呈現。1838年，孟德爾頌寫信給大衛說道：「我希望在明年的冬天時，寫作好一首小提琴協奏曲並提獻給你。在我的腦海中有一段E小調的弦律不斷出現，這讓我無法安心」。
然而，這首曲子的問世，要一直到這封書信寄出的六年後。在這段期間，孟德爾頌遭遇了或許是他人生中少有的不順與挑戰。先是他的第三號交響曲《蘇格蘭》，在創作的過程中遭遇到瓶頸（這首曲子總共花了他十三年的時間才完成），讓他對於自己寫作大型管弦樂曲的能力感到質疑；再者，本來已打算在萊比錫安定下來的他，因為挨不住當時國王威廉四世（Frederick William Ⅳ）的請託，再度來到曾讓他傷心的柏林，結果這次的下場更慘，辦學、創作都不順利，最後只好悻悻然地再回到萊比錫。
或許是這些的遭遇，延遲了這首曲子的完成，卻也加深了這首音樂的情感。1844年9月16日，這首樂曲正式出版；1845的3月13日則是第一次公開演奏，由大衛擔任獨奏，萊比錫布商大廈管弦樂團協奏，但指揮卻不是孟德爾頌本人，因為他當時健康狀況並不佳。孟德爾頌親自指揮的首演，則是在同年的十月，一樣是由大衛擔任獨奏。
這首樂曲共分為三個樂章，第一樂章標示為「富熱情的快版」（Allegro molto appassionato），樂曲一開始就由獨奏小提琴帶出著名的E小調主旋律，這也是孟德爾頌在書信中所描寫揮之不去，並讓他不能安心的樂段。經由一番轉折，樂曲進入G大調的第二主題，先由木管樂器演奏出浪漫的旋律，再由小提琴獨奏跟著進來，和第一主題有著很顯著的對比。緊接著樂曲進入發展部，然後是孟德爾頌自己譜寫的裝飾奏，最後再進入主題再現。整個樂章約長12 – 14分鐘。
第一樂章的結尾，由樂團以弱長音直接接到第二樂章。這個樂章的第一主題，是以C大調譜寫的充滿詩意與感情的優美樂段，孟德爾頌對於旋律的掌握能力，在這裡表露無疑，小提琴如歌的演唱，也讓這個段落成為浪漫派樂曲的表彰。樂曲之後突然急轉直下，進入A小調的第二主題。相對於前面的溫柔，這段音樂表達了不解與困惑的感覺，獨奏小提琴在此處同時拉奏旋律以及低音的伴奏，在演奏技巧上，是一個不小的挑戰。樂章最後再重回C大調的主題，並在浪漫的氣息中結束。整個樂章長約8 – 9分鐘。
第三樂章標示為充滿生氣的快版（Allegro molto vivace），不過在正式開始之前，還有一段標示為不太快的小快版（Allegretto non troppo）間奏樂曲，用來連接第二及第三樂章。這段間奏曲是由小提琴獨奏來擔任主奏，並使用和第一樂章一樣的調性E小調，和相似的主題動機。間奏曲後馬上進入熱情的第三樂章，主題是以E大調所寫成，樂章採用近乎於輪旋曲的型式，主題不斷的重現。這個樂章中小提琴反覆的演奏各樣的音階組合及琶音，是對獨奏家基本功夫的考驗。樂章最後有一小段的裝飾奏，風格類似第一樂章，最後在華麗的樂聲中結束全曲。整個樂章約長6 – 7分鐘。
不像貝多芬、布拉姆斯或柴科夫斯基等人的小提琴協奏曲，曾經遭到輿論的批評與不解，這首E小調的小提琴協奏曲一問世就獲得空前的成功。這並不代表這首曲子逢迎媚俗，缺乏創新，相對的，在這首小提琴作品中，孟德爾頌留下了許多作曲手法的創新，也成為許多後世作曲家仿效的依據。首先，樂團在樂曲一開始的導奏部份，只有一個半小節，獨奏樂器就馬上帶著主旋律進場，這和當時所流行的創作方式──樂團通常會先將整首樂曲的概念、主要的弦律以及所要呈現的風格給完整的在導奏中演奏出來，有很大的不同。
再來是裝飾奏的部份，古典與浪漫時期的裝飾奏，大體上有兩個特色：其一是主裝飾奏多半出現在第一樂章再現部的尾端，除了讓演奏者能展現自己的技巧外，另一方面也將樂曲帶入最後的結束；其二是在當時大部份協奏曲的裝飾奏，作曲家都會刻意的將它空下來，交由演奏者自己去改編，好讓獨奏家可以根據自己演奏技巧的程度，譜寫出適合自己的裝飾奏。在孟德爾頌的這首小提琴協奏曲中，他打破了上述的兩種規範，在樂曲的第一樂章，裝飾奏出現的地方是在發展部的最後，用以銜接再現部的出現。再者，是他將裝飾奏譜寫好成為樂曲的一部份，這雖然讓獨奏者少了發揮的空間，卻大大的增加了樂曲的完整度。後輩像是柴科夫斯基和西貝流士等人的小提琴協奏曲，都是參考孟德爾頌的方式來寫作其作品中裝飾奏的部份。
此外，在這首曲子中，孟德爾頌將三個樂章不中斷的連結在一起，也是當時協奏曲寫作的一個創新。第一樂章由巴松管在結尾時用長音來導入第二樂章，並作調性上的轉變（E小調到C大調）；第二樂章在結束之後，則馬上由獨奏小提琴以一段小間奏來引領出第三樂章，這段間奏的弦律讓人想到第一樂章的主題，也展現了孟德爾頌在作曲上的巧思。
孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲毫無疑問的是十九世紀最偉大的作品之一，也是孟德爾頌的創作中最受歡迎的一首樂曲。然而許多演奏者和樂評家往往還是會輕看這部作品，原因是在技巧上它並沒有要求特別華麗或困難的演奏方式；而在音樂性上，它的旋律過於優美及浪漫，掩蓋了它豐富的內涵。事實上，很多人認為一生順遂的孟德爾頌，寫不出什麼有深度的音樂，但即便是如此，他在晚年時所遭受的壓力（身體的病痛、種族及社會地位、家人的過世等），以及對於自己作品要求完美的態度，都讓這部他一生中最後一首大型編制的創作，展現了無比的生命力。正如偉大的小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）曾這麼說道：「我們德國有四首經典的小提琴協奏曲：首先是貝多芬的小提琴協奏曲，它的偉大是不可取代的；布拉姆斯的小提琴協奏曲寫作嚴謹，架構完整；布魯赫的小提琴協奏曲則是充滿浪漫氣息。然後，最有內涵，且在音樂中隱藏珍寶的，則是孟德爾頌的小提琴協奏曲。」

內容註

Concerto for violin and orchestra in E minor, op. 64 / Mendelssohn -- Concerto for violin and orchestra in D major, op. 35 / Tchaikovsky.

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