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普羅柯菲夫 第1, 2號小提琴協奏曲

館藏資訊

摘自 博客來音樂館 網站
留聲機雜誌2010年11月號「編輯嚴選盤Editor’s Choice」
2004年，小提琴家阿拉貝拉‧史坦巴赫爾在巴黎臨危受命代打上陣，在馬利納指揮法國廣播愛樂協奏之下完成舞台首演，表現令人驚艷，開始受到矚目。之後足跡踏遍歐美亞洲各大音樂廳，精湛的琴藝與廣泛的演奏曲目，名聲扶搖直上。2006年的紐約獨奏會，次年和芝加哥交響樂團的西貝流士協奏曲演出大獲好評，讓她成為新生代小提琴家中的佼佼者。1981年出生於慕尼黑，史坦巴赫爾的母親是日籍聲樂家，德籍父親則曾經是巴伐利亞國立歌劇院的首席練唱指導。她三歲開始學琴，九歲進入慕尼黑音樂院，成為名師Ana Chumachenko最年輕的學生，之後亦接受大師吉特利斯（Ivry Gitlis）的指導。
史坦巴赫爾目前使用1716年史特拉底瓦里名琴「Booth」，由日本音樂基金會提供，音色之美無須多言。
摘自 新芭網 網站
普羅科菲耶夫1891年4月23日生於俄羅斯松特索夫卡（Sontsovka），1953年3月5日在莫斯科與斯大林同一天病逝，距他的六十三歲生辰只有一個多月。他的第一小提琴協奏曲於1917年完成，1923年10月18日在巴黎歌劇院，由美籍俄羅斯指揮家庫謝維茨基（S. Koussevitzky，1874-1951）指揮巴黎歌劇院管弦樂團（Paris Opera Orchestra）首演，小提琴家達里歐（Marcel Darrieux）擔任獨奏。
普羅科菲耶夫幼年已開始作曲，1904年進入聖彼得堡音樂學院，隨里亞多夫（Liadov），里姆斯基 - 科薩科夫和切列普寧（Nicolas Tcherepnine）學習，以最佳成績和 榮譽畢業，畢業後三年間（1914-1917）已有大量作品問世，他的第一小提琴協奏曲構思於1915年初，是和尼娜‧瑪徹絲卡婭（Nina Mescherskaya）相戀時的早期作品 ，並已寫出第一樂章的抒情主題，後忙於寫作歌劇“賭徒”（The Gambler）等作品而暫時擱置，直到1917年夏天續寫完成，但已非原計劃的小協奏曲，而是一 首三個樂章的協奏曲作品。據說後兩樂章的主題靈感，部分來自1916年作曲家在聖彼得堡聽到波蘭小提琴家科漢斯基（Paul Kochanski）演奏希曼諾夫斯基（Karol Szymanowski）的“神話“（Myths）。
這部協奏曲在脫稿後六年多才首演，一方面是因為普羅科菲耶夫忙於外遊巡演，另一方面是難尋理想的獨奏家。於1917年在彼得格勒（彼得格勒，原名聖彼得堡）未有實現的首演計劃，由科漢斯基擔任獨奏。後來1923年年在巴黎首演時，科漢斯基亦無法分身，結果找來庫謝維茨基的樂團首席達里歐擔任獨奏。達里歐名氣雖不大，但技術紮實。
但無論如何，當年該作品在巴黎首演後引起很大爭論，有人認為過於復雜和不同尋常，亦有人批評過於抒情，索性將之稱為“門德爾松”（Mendelssohnian），甚至有小提琴家拒絕 演奏。不過，當日在座中的著名匈牙利小提琴家西蓋蒂（Joseph Szigeti，1892-1973），對該曲卻是印象深刻，1924年夏天，在賴納（Fritz Reiner）的指揮下，在布拉格演出該曲大為成功，隨後在歐洲和美國許多城市的演出同樣成功，終讓許多世界著名小提琴家相繼將之列為演奏曲目。
普羅科菲耶夫在第一小提琴協奏曲中作了頗多大膽的嘗試，三個樂章不按快 - 慢 - 快結構，第一和第三樂章以柔和如歌的慢速主題為主，第二樂章不用慣常的慢板，而是快速度的怪誕式諧謔曲同時，他更多方探索小提琴演奏技巧的種種可能性，發展出不少富有獨創性的技法，得到異乎尋常的效果。令人頭暈目眩的高速樂句與撥奏，從模糊的滑音到極度清晰，從靠近琴馬的特殊奏法到無比通透的泛音，還有富有詩意的抒情詠唱，無比清新的色彩效果，都全用到這部作品中，為整部作品增添不少魅力。
這些新穎技巧和音響效果，也就讓這首樂曲充滿各種對置對比，如美麗的幻想，大自然的崇高，與尖銳的怪誕形象對置，抒情與詼諧的對比。曲中雖有尖刻怪誕效果，但整體上，全曲仍是以抒情的音樂形象主導著發展，散發著深刻感情和樂觀肯定精神。

內容註

Violin concert no. 1 in D major, op. 19 (10:22, 3:59, 9:09) -- Violin concerto no. 2 in G minor, op. 63 (11:20, 10:06, 6:12) -- Sonata for violin solo in D major, op. 115 (5:15, 0:28, 0:28, 0:26, 0:32, 0:37, 0:41, 4:07) / Sergey Prokofiev.

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