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德弗札克 小提琴協奏曲, 作品53

館藏資訊

摘自 真愛家園 網站
全球限量500套
二十世紀的俄國﹐出現無數偉大的音樂家﹐而米爾斯坦正是風格獨特的一位﹐一九零三年出生於敖德薩﹐從奧爾那里傳承了偉大的傳統﹐更難能可貴的是﹐米爾斯坦的演奏永遠保持著高貴的氣息。各位想像一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困難﹐困難到會讓手指打結的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受傷﹐只剩下四根手指頭﹐那麼要怎樣才能夠克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我們知道，通常五支手指頭都很完整的演奏家，都不見得能夠表現的很好，那麼這位演奏家要如何克服困難呢？而這位小提琴大師卻為我們帶來傳奇的演奏。只用左手四根手指頭演奏出技巧繁複的「奇想曲」﹐這位大師是誰呢？他就是米爾斯坦。
米爾斯坦1903年出生於敖德薩﹐當時﹐正是俄國動盪不安的年代﹐曾經在偉大的小提琴教師奧爾底下學習﹐奧爾對他的影響很大﹐米爾斯坦在回憶錄裡曾提過﹐他問過奧爾應該怎麼學習演奏小提琴﹐奧爾對他說：「要用頭腦﹐而不是用手來演奏。」當時﹐米爾斯坦自己說他並不太了解這句話的意思﹐但是隨著年歲增長﹐米爾斯坦對這句話的體會越來越深刻。在貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅採」當中最後一個樂章「急板」﹐可以很清楚聽到﹐米爾斯坦如何充分錶現出奧爾的這句名言。
巴赫無伴奏小提琴一直以來就是小提琴演奏家永遠的挑戰！而米爾斯坦的出，卻為我們帶來了典範的演出，他的幾次錄音，一直有著非常高的評價。雖然八十二歲的米爾斯坦所演出的版本﹐比起他黃金時期灌錄的無伴奏﹐這份錄音顯得有些吃力﹐尤其在演奏雙弦或三弦時﹐音響有些模糊﹐這主要是因為當時他的左手手指頭正受傷﹐但是話說回來﹐有些演奏家﹐即使給他多一倍的手指頭﹐也不見得拉得出米爾斯坦八十二歲時的這個版本！而這之間的差別，就是所謂琴匠和藝術家之間的差別！米爾斯坦的琴聲十分獨特，其貴族化的質感使聽眾充滿敬畏，這種音質被描述如銀鈴一般，但由於50年代的錄音技術所限，這種聲音被表現得過於尖銳刺耳，對於聽眾來說太具穿透力。基於這個原因,聽眾對米爾斯坦的演奏頗有微詞，並有些人排斥他，其對音準的表現技巧和準確性被稱為海菲茲後第二人，之所以這樣是因為他犧牲了一點點聲音的表現來抒發其情感。他對於琴弓的駕馭也對此有幫助，被稱為「弓之王子」也不足為奇。米爾斯坦對於揉弦表演不屬於20世紀，只有上個世紀小提琴家約阿希姆那一代才有這種技法。通常米爾斯坦演奏時不使用過多的揉弦，他的方式是在高潮時用極高的頻率擴展弦的震動，而平時的演奏則多使用滑奏。一般的小提琴手用琴來表現多愁善感，但米爾斯坦則用琴來顯示崇高的思想，所以他也被稱為「小提琴的貴族」。這種區別語言無法表達，只有聽他的演奏才能感受到。
摘自 Joyaudio 網站
說到二十世紀最偉大的小提琴家，與海飛茲同門師事小提琴大師奧爾的米爾斯坦（Nathan Milstein, 1904-1992）絕對是名列前茅，他的風格說是古往今來最傑出的一位，依然不為過，他的拉奏深具個人特色卻又能掌握樂曲中的結構精髓，加上他的指法與斷句能夠像是歌唱一般自然的呈現，往往讓聽者陷入如癡如醉的境界
精於旋律線的捷克作曲家德弗札克一生只創作了一首小提琴協奏曲，充滿豐富多彩的旋律，洋溢著波西米亞的浪漫風情，米爾斯坦的演奏恰如其份，昂揚中帶著流暢的氣度。而葛拉茲諾夫的「小提琴協奏曲」則是他人生第一次公開演出的曲目，並在作曲家親自指揮下演出。1929年，他又在史托考夫斯基的指揮之下在美國首演這首曲子，可說是意義非凡的一首曲子，他更是詮釋這首充滿俄國風味的曲子的不二人選。

內容註

Concerto in A minor, op. 53, for violin and orchestra / Dvorak -- Concerto in A minor, op. 82, for violin and orchestra / Glazounov.

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