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柴可夫斯基 小提琴協奏曲, 作品35

館藏資訊

摘自 真愛家園 網站
全球限量500套
二十世紀的俄國﹐出現無數偉大的音樂家﹐而米爾斯坦正是風格獨特的一位﹐一九零三年出生於敖德薩﹐從奧爾那里傳承了偉大的傳統﹐更難能可貴的是﹐米爾斯坦的演奏永遠保持著高貴的氣息。各位想像一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困難﹐困難到會讓手指打結的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受傷﹐只剩下四根手指頭﹐那麼要怎樣才能夠克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我們知道，通常五支手指頭都很完整的演奏家，都不見得能夠表現的很好，那麼這位演奏家要如何克服困難呢？而這位小提琴大師卻為我們帶來傳奇的演奏。只用左手四根手指頭演奏出技巧繁複的「奇想曲」﹐這位大師是誰呢？他就是米爾斯坦。
米爾斯坦1903年出生於敖德薩﹐當時﹐正是俄國動盪不安的年代﹐曾經在偉大的小提琴教師奧爾底下學習﹐奧爾對他的影響很大﹐米爾斯坦在回憶錄裡曾提過﹐他問過奧爾應該怎麼學習演奏小提琴﹐奧爾對他說：「要用頭腦﹐而不是用手來演奏。」當時﹐米爾斯坦自己說他並不太了解這句話的意思﹐但是隨著年歲增長﹐米爾斯坦對這句話的體會越來越深刻。在貝多芬小提琴奏鳴曲「克羅採」當中最後一個樂章「急板」﹐可以很清楚聽到﹐米爾斯坦如何充分錶現出奧爾的這句名言。
巴赫無伴奏小提琴一直以來就是小提琴演奏家永遠的挑戰！而米爾斯坦的出，卻為我們帶來了典範的演出，他的幾次錄音，一直有著非常高的評價。雖然八十二歲的米爾斯坦所演出的版本﹐比起他黃金時期灌錄的無伴奏﹐這份錄音顯得有些吃力﹐尤其在演奏雙弦或三弦時﹐音響有些模糊﹐這主要是因為當時他的左手手指頭正受傷﹐但是話說回來﹐有些演奏家﹐即使給他多一倍的手指頭﹐也不見得拉得出米爾斯坦八十二歲時的這個版本！而這之間的差別，就是所謂琴匠和藝術家之間的差別！米爾斯坦的琴聲十分獨特，其貴族化的質感使聽眾充滿敬畏，這種音質被描述如銀鈴一般，但由於50年代的錄音技術所限，這種聲音被表現得過於尖銳刺耳，對於聽眾來說太具穿透力。基於這個原因,聽眾對米爾斯坦的演奏頗有微詞，並有些人排斥他，其對音準的表現技巧和準確性被稱為海菲茲後第二人，之所以這樣是因為他犧牲了一點點聲音的表現來抒發其情感。他對於琴弓的駕馭也對此有幫助，被稱為「弓之王子」也不足為奇。米爾斯坦對於揉弦表演不屬於20世紀，只有上個世紀小提琴家約阿希姆那一代才有這種技法。通常米爾斯坦演奏時不使用過多的揉弦，他的方式是在高潮時用極高的頻率擴展弦的震動，而平時的演奏則多使用滑奏。一般的小提琴手用琴來表現多愁善感，但米爾斯坦則用琴來顯示崇高的思想，所以他也被稱為「小提琴的貴族」。這種區別語言無法表達，只有聽他的演奏才能感受到。
摘自 博客來音樂館 網站
米爾斯坦是二十世紀唯一與海飛茲(Jascha Heifetz)齊名的小提琴家。他除了對巴赫「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」的研究與詮釋有目共睹之外，對於浪漫時期的曲目的詮釋也讓人印象深刻。米爾斯坦的琴音充滿節制，不過份渲染，卻又充滿濃密的感情，在激昂處呈現大開大閤的氣勢，在低吟處又會讓人忍不住落淚，堪稱此一曲目的最佳浪漫典範。
米爾斯坦曾經錄過幾次柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」，不過都沒有這份在1959年他於Capitol時期的錄音來得精彩，合作的史坦伯格與匹茲堡交響樂團與大師默契十足，收紅花綠葉之效，在這份錄音中更可以聽到大師對於音色掌握的出神入化與琴藝之鬼斧神工。

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