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海飛茲大全集 Vol. 26康果爾德小提琴協奏曲, 作品35

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 金牌大風網站
奧地利作曲家康果爾德在現代主要被視為好萊塢電影配樂的創始人，他和馬克斯史坦納、奧佛瑞紐曼三人，是共同在有聲電影以後，以華麗的後浪漫管弦為一部又一部膾炙全球的好萊塢電影配出動人的樂聲，他先後有三部配樂贏得奧斯卡金像獎。
這使人忘記，他其實早年是位才華驚人的作曲神童，九歲時他就在馬勒面前為他演奏自己創作的清唱劇，讓馬勒也不住讚歎他為音樂天才，連當時的樂壇巨擘理查史特勞斯都對他讚譽有加。他十一歲就寫下長篇芭蕾舞劇，在維也納宮廷歌劇院首演造成非常大的轟動，連當時奧國國王約瑟夫都下令要為他特別加演，未滿十五歲，他的第二號鋼琴奏鳴曲就讓鋼琴大師許納貝爾帶著在全歐各地巡迴演出，表示他對康果爾德的肯定。二十三歲，康果爾德就寫下他畢生最為人津津樂道的傑作：歌劇「死之城」。此劇的成功，讓蒲契尼也傾倒。這之後，康果爾德就在劇場界的好友勸說下，前往美國為好萊塢電影配樂，並因此為好萊塢配樂開創一個全新的音樂風格。
他的小提琴協奏曲是在一九四五年完成的，這時他已經對好萊塢那種公式化產製的創作模式感到厭煩，因此積極想要重建自己古典作曲家的地位，可是他也是知道，自己過去花了很多心思在配樂上，裡面有很多大好的音樂不容浪費，因此就逐一回收，這首協奏曲就因此前後用了他的四部電影配樂中的主題，但卻銜接得天衣無縫。
這之後他又在一九五二年創作了生平唯一的交響曲，此曲不再回收過去的音樂靈感，而是以全新的主題來創作，此曲堪稱是馬勒之後，德奧交響藝術的巔峰之作。可惜到這時，康果爾德的音樂風格在美國已經被認為是過時了，古典樂界不再流行後浪漫樂派，雖然有海飛茲等人經常拉奏他的協奏曲，他卻不能如願重振自己身為神童的聲譽。

內容註

Violin concerto, in D, op. 35 / Erich Wolfgang Korngold -- Symphonie espangnole, op. 21 / Lalo.

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