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笛卡之聲Ⅱ- Vol. 20華爾頓 小第琴協奏曲

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摘自 U-Audio音響共和國 網站
愛迪生發明留聲機大約在1888年，一路風行到二十世紀初，此後唱片出現，更方便的聆聽方式取代了腊捲軸，Decca唱片因緣際會，在1914年推出了第一部「可攜帶式留聲機」，在英國「每日郵報」刊登廣告，稱之為Decca。百年歷史的累積，Decca不僅是當今最重要的唱片品牌，更是見證百年音樂紀錄歷史的活字典。在「Decca Sound」限量套裝當中，收錄50張精彩唱片，更是愛樂者不可多得的好收藏。
Decca不僅是唱片公司，更是「寫唱片歷史」的重要成員，在1919~1929年間，Decca發行所謂「電子錄音的超級唱片」，二次戰後更首度推出「全頻段錄音」（ffrr, full frequency range recording），1950年推出了第一款適用於ffrr唱片所使用的唱臂，並推出十二吋LP。1958年再接再厲，推出「全頻段立體聲錄音」（ffss），1962年在推出「全方位立體聲」（Phase 4 Stereo）。這些錄音史上的重要里程碑，都出自同一家公司之手，可見Decca不僅是唱片史的見證者，更是歷史的創造者。
無論是唱片愛好者，或是對唱片僅有簡單認識的人，應當都聽過所謂「Decca之聲」，可是很多人對所謂「Decca之聲」的內容並不是很瞭解，可能有人還搞不清楚是不是和「台灣之聲」有關係。所謂的「Decca之聲」和他們所發明的錄音方式有關，早年從單聲道進化到立體聲的時代，錄音師並沒有所謂的「範本」，錄音現場該怎麼擺放麥克風，其實都還在實驗，在單聲道時代，反正麥克風只有一支，只要管錄音現場是不是夠安靜就好，但立體聲時代要考慮麥克風間距，甚至麥克風擺放的角度，都會影響錄音成像的好壞。在1954年時，Decca旗下三位重要錄音工程師，分別是Arthur Haddy、Roy Wallace與Kenneth Wilkinson，發明了所謂「笛卡樹」（ Decca Tree），樹立了交響樂錄音的麥克風擺放典範。「笛卡樹」不是單純使用兩只麥克風，而是三只，麥克風架在樂團前方，高高掛起，通常使用三只無指向麥克風，藉以兼顧立體音場與音像。
「Decca Tree」之所以能成為典範，和Decca三位錄音工程師的努力有密切關係，尤其是Kenneth Wilkinson，這位傳奇錄音師曾三度獲得葛萊美最佳錄音工程獎，在世時曾與超過150位指揮合作錄製唱片，堪稱唱片史上最偉大的錄音工程師之一，而「Decca Tree」之所以成為古典唱片錄音典範，也和Wilkinson不斷反覆實驗調整，把成果透過錄音呈現，逐漸成為古典錄音的麥克風架設「範本」。
這套54張CD的限量專輯，收錄了這段時期五十套最優秀的錄音。每一套專輯都是初版封面，並有完整的錄音資訊與大量的照片。專輯還附有一本解說冊，詳細說明「全頻段立體聲」的發展歷史，以及音樂家與錄音場地的介紹。
摘自 古典管絃樂團 網站
鄭京和﹙Kyung-Wha Chung﹚，1948年3月26日出生於南韓首都漢城，父親是一位律師。因為父親對音樂有著一份熱愛，所以接連出世的七個孩子全部都學習音樂，並且成長後有六人以音樂為業，成為韓國最著名的音樂家族。鄭京和四歲時開始學習鋼琴，雖然她不是很喜歡這樣樂器，不過倒也彈的有模有樣。當母親給她一把小提琴之後，小小的鄭京和便對這種優雅的樂器產生了好感，並且終身不渝。鄭京和的音樂天賦開發得很早，從四歲到九歲間，她已經跟隨過六位老師習琴，並且在 1957年﹙當時九歲﹚便與漢城愛樂演出門德爾頌的小提琴協奏曲。當時南韓樂界認為鄭京和是難得一見的音樂神童。十三歲時，父母將她帶到紐約拜師，師事著名的小提琴教育家葛拉米安﹙Ivan Galamian﹚，後來在十六歲時，以優異的技巧獲得了茱莉亞音樂院的全額獎學金。
環顧70年代的世界樂壇，有哪一位女性小提琴手能與帕爾曼﹙Itzhak Perlman﹚有平起平坐的地位﹖是慕特嗎﹖當然不是，答案是鄭京和。這位來自韓國的小提琴家，是繼努娃﹙Ginette Neveu﹚、韓黛兒﹙Ida Haendal﹚之後最著名的女性小提琴家，同時也是70年代最活躍的音樂人物之一。她從生涯高峰，歷經結婚生子、手指受傷、退出舞台、到重新復出，歷經了許多困難險阻。今年是鄭京和六十大壽，就讓我們來簡略回顧一下她的演奏生涯。
1969年，鄭京和與紐約愛樂舉行了一場音樂會，在紐約樂壇掀起了小小的漣漪。次年，鄭京和來到倫敦，履行一場在大賽時簽下的合約，是一場慈善義演。5月13日，沒沒無聞的鄭京和與普列文指揮的倫敦交響樂團在皇家節慶廳﹙Royal Festival Hall﹚演出柴可夫斯基小提琴協奏曲。當時的倫敦樂界一般並不對義演做評論，但是這場演奏會卻讓倫敦報界打破慣例。鄭京和很容易的掀起了觀眾的熱情，精采熱情的演出，在演奏完畢後連樂團團員都為她起立鼓掌。報章雜誌更將她譽為自歐伊史特拉夫﹙David Oistrakh﹚與史坦﹙Isaac Stern﹚以來最令人興奮的演出。
在倫敦的這場演出，讓鄭京和的名聲不脛而走。在此，鄭京和一次就接到了三十場演奏會的邀約；當時的Decca公司正好需要一位優秀的小提琴家，來與EMI的帕爾曼相抗衡。當時技術過人的黎奇﹙Ruggero Ricci﹚對唱片錄音興趣不是很高，而且有琵琶別抱的傾向，所以鄭京和的出現，立刻引起了Decca高層的注意。因此鄭京和的錄音生涯與演奏生涯是齊頭並進的，隨著一場場演奏會的成功，她的唱片也不斷的創下銷售佳績。對當時的西方世界而言，一位來自東方的小提琴家，竟然能夠演奏布拉姆斯、柴可夫斯基的協奏曲而仍能保持優雅的風格，讓他們大感驚奇。在英國的光榮表現，更讓南韓政府與有榮焉，在1972年特頒榮譽勳章給她。
緊接著是十餘年緊湊的錄音與演奏生涯。在1984年結婚之前，她幾乎保持在每年120場左右的演出。這個數字平均起來就是一天演出、一天休息、一天行程與排練，是何等驚人的工作量﹗況且這還不包括錄音所耗費的額外時間。在結婚後，鄭京和將演出場次減少一半，生子後再度減少，以挪出時間陪伴丈夫與兩個兒子。目前鄭京和定居在英國南部小城 Chelsea，是一間溫馨的花園洋房。在此，鄭京和也將一生累積而來的經驗與技藝，承傳給慕名而來的學生們。
鄭京和自己對作品的詮釋觀點，鄭京和認為忠實作曲家想法是最重要的。首要做法就是分析每個作曲家的特殊「語法」（Idiom），例如柴可夫斯基和莫札特不同、普羅高菲夫和史特拉汶斯基也不會相同。要達到這個境界，一方面必須在好老師指點下努力學習，另一方面就是必須廣泛接觸其它領域藝術。鄭京和自己很喜歡視覺藝術和文學。「對我來說，我在一九六九年（即得到列文屈特大獎），有機會到歐洲去巡演，每到一站都有大開眼界之感，這是我一生中最興奮的時光，對我影響很大。」

內容註

Concerto for violin and orchestgra / William Walton -- Concertos, violin, orchestra, D major / Stravinsky, Igor.

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