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海飛茲大全集 Vol. 18布拉姆斯小提琴協奏曲, 作品77

館藏資訊

摘自 博客萊音樂館網站
以原始LP封面包裝設計，豪華硬紙盒裝，全球限量發行！
260頁精美硬皮裝訂解說冊，內含多幅珍稀照片、集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說的專文，以及海飛茲完整專輯列表。
首度收錄海飛茲1934年到1964年之間從未發行過的錄音，曲目包含了協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，收錄在三張Bonus CD。
套裝裡除了珍稀收錄長達三個小時從未發行過的錄音之外，內容總共有103張專輯以及一張的Live演出DVD。解說冊以精美硬皮裝訂，刊載了多幅珍貴的歷史照片外，還集結了由約翰&約翰．安東尼．馬提斯(John & John Anthony Maltese)撰寫唱片解說專文以及海飛茲所有唱片錄音紀錄等史料。
海飛茲是個不折不扣的傳奇人物，他的影響力至今仍深深影響著全世界學小提琴的人。美國小提琴教父艾薩克．史坦(Issac Stern)說：「海飛茲是二十世紀小提琴界中最強力而深遠影響」；另外一位小提琴大師帕爾曼(Itzhak Perlman)對海飛茲只是短短地說了：「小提琴界的『神』」。
綜觀大師的一生，海飛茲的名字代表的就是: 『超乎完美』！海飛滋生前曾經演過好萊塢的一部電影，也經常性地在廣播上出現，在二次世界大戰期間，他為從軍的軍人做大規模地巡迴演出讓他的聽眾迅速大量累積。很難想像看起來嚴肅的古典音樂大師海飛茲也曾經寫過一首嘻哈歌曲叫做「Jim Hoy」，與他有同樣，在另一種音樂類型，深具影響力的歌手法蘭克．辛納屈(Frank Sinatra)說：「他從聆聽海飛茲的演奏中學習如何分句表達的技巧。」
時至今日，即使在海飛茲舉行最後一次獨奏會已經過了40年，他的影響力仍然繼續影響著；當紅的小提琴家凡格羅夫(Mzxim Vengerov)在2009年接受「The Strad」雜誌訪問時，表示:「海飛茲留下無法形容的影響力在我的音樂生命中…我會從頭到尾反覆地聽他的錄音，尋找出小提琴為什麼可以發出這樣的聲響。」
海飛茲五十五年的演奏生涯中遺留下來了大量的錄音，從1971年他為Victor 錄製的首張專輯，當時他在卡內基首度登台的大受好評，到1972年的最後一次公開獨奏會。曲目十分廣泛，從協奏曲、奏鳴曲到室內樂，還有許多是世界首度錄音的協奏曲例如：西貝流士、普羅高菲夫、康果爾德、華爾頓、卡斯特努佛-泰德斯可、葛努伯格和羅莎等。其他小品也因為海飛茲獨一無二的詮釋演出而深具特色。海飛茲本身改編的樂曲也頗負盛名，例如他唯一的立體聲錄音就是改編了蓋希文的『乞丐與蕩婦』選曲。
套裝裡面的專輯以原始的LP包裝呈現，集結了海飛茲在RCA、Columbia Masterworks, and Vox cum Laud旗下的錄音，原始的封面以及品牌Logo就如同當年最初發行時一樣重新放上去。Bonus的三張 CD 則是收錄了1934年到1964年之間有從未發行過的錄音，有協奏曲、奏鳴曲以及室內樂等，其中，收錄他與指揮家庫塞威茲基(Serge Koussevitzky)指揮波士頓交響樂團的布拉姆斯小提琴協奏曲，是他在同樣正式錄音版本前一年半錄製好，卻遲至今日才收錄在這套大全集面市。
這套精美包裝、精心策劃的套裝，讓新世代有機會重新發現海飛茲的神奇魔法，也讓我們重溫這位偉大小提琴家的技藝，就如同樂評家提姆斯．泰勒說的：「海飛茲的競爭對手只有一個人，那就是他自己。」
摘自 魯道夫布落格網站
２０世紀最偉大的小提琴演奏家海飛茲，出生在帝俄時期Vilnius的猶太裔家庭，這個地方現在是立陶宛共和國（Republic of Lithuania）的首都。關於他的生日，官方記載是１９０１年２月２日，某些說法稱他應該出生於１８９９或１９００年，因他的母親想讓他看起來更像個神童，所以才把他的生日報為１９０１年。他的父親是一位地方小提琴教師，海飛茲３歲開始由他的父親啟蒙學習小提琴，７歲時他就以孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的E小調小提琴協奏曲（Violin concerto in E minor ，Op.64）進行他的第一次公演，被譽為神童。
１９１０年他進入聖彼得堡音樂學院接受Leopold Auer的指導，之後他到了歐洲與Fritz Kreisler會面並獲讚賞。１９１２年他在Arthur Nikisch指揮下與柏林愛樂合作演出。
１９１７年俄國革命爆發，此時他來到美國，１０月２７日在卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行演奏會，並大受歡迎。１９２５年他獲得美國公民身分，１９４２到１９４４年間他也參與了二次大戰期間的勞軍活動。直至１９７２年洛杉磯音樂中心他的最後一場演奏會之前，海飛茲一直是位活躍的小提琴演奏家，他的演奏生涯長達６０餘年。此後他仍繼續從事音樂教育工作。
１９８７年１２月１０日海飛茲病逝於洛杉磯的Cedars-Sinai Medical Center。
摘自 古典音樂漫談網站
布拉姆斯小提琴協奏曲, 作品77是三大小提琴協奏曲之一。
布拉姆斯的父親是低音提琴家，因此他在幼年時，在學習鋼琴之前就學習小提琴與大提琴，並瞭解提琴的結構，但他要完成第一首小提琴協奏曲，得等到45歲時，而且只完成一首。他在完成第2號交響曲的次年寫這首作品，這時期正當他創作活動達到頂點的時期。此曲有重厚如交響曲的聲響，很仔細的主題操作，不讓獨奏樂器突出的平衡感，在在充分表現出布拉姆斯的個性。
西貝流士聽到這部作品之後，受到此曲有如交響曲聲響的衝擊，竟全面修改他自己的小提琴協奏曲。柴可夫斯基則不然，他在寫給梅克夫人的信上批評說：「並不合乎我的喜好」「根本缺乏詩意，卻有裝模作樣的深度」。
此曲具有的氣氛，比起其他浪漫主義時期演奏大師風格的小提琴協奏曲，有相當大的差異。小提琴並不會華麗的搶盡鏡頭，而是與管弦樂溶成一體，創造出交響曲似的音樂。然而，對小提琴家來說，這是需要高度演奏技巧與耐久體力的艱難作品。他必須對抗重厚的管弦樂，巧妙的奏出到處出現的復音。此曲長達40分鐘，沒有體力的演奏者，到最後會累成一團。
1877年9月，布拉姆斯在巴登巴登聽到薩拉沙泰演奏布魯赫的小提琴協奏曲第2號而受到強烈感動，同時覺得該作品除了賣弄小提琴技巧之外，沒有什麼音樂內涵，因此想到自己創作一首小提琴協奏曲。
1878年布拉姆斯旅行義大利，歸途滯留在避暑地帕爾恰赫，他就在此地致力於小提琴協奏曲的譜寫。當他譜寫此曲時，得到他的親友姚阿幸的協助。例如該年8月21日布拉姆斯寫給姚阿幸的信函，就跟姚阿幸討論此曲的過門句。次日的信函則說明這是有4個樂章的協奏曲。雖然姚阿幸對布拉姆斯說沒有樂譜無從協助，但還是告訴他一些對獨奏部分的建議。之後，姚阿幸也訪問布拉姆斯，跟他討論此曲。10月中旬，姚阿幸說服布拉姆斯，於1879年在萊比錫的新年音樂會中首演此曲。11月，布拉姆斯廢棄中間的兩個樂章，重新寫徐緩樂章。他把練習用的樂譜與獨奏部分譜送到柏林姚阿幸處，是12月12日的事情。姚阿幸對此曲提出許多意見，但不是所有意見都被採用。因此兩人的關係，後來變得有點尷尬。
此曲的首演於1879年1月1日在萊比錫布商大廈舉行。姚阿幸擔任小提琴獨奏，布拉姆斯指揮萊比錫布商大廈管弦樂團協奏。
當初，布拉姆斯反對在萊比錫首演此曲。20年前，他在此地舉行鋼琴協奏曲第1號的演奏會，結果是一場大失敗，拍手的只有三個人。有人說他還記得當時的情形，因此反對再在萊比錫舉行演奏會。不過這次的小提琴協奏曲的演奏會，倒是獲得大成功，音樂批評家們都同口稱讚。首演一週後在布達佩斯、再次週在維也納，一樣由姚阿幸擔任小提琴獨奏開演奏會，每個地方都受到好評。
摘自 雲林科大聽覺藝術欣賞網站
布拉姆斯小提琴協奏曲, 作品77是三大小提琴協奏曲之一。
細聽布拉姆斯，從獨奏曲到協奏曲，再到交響曲，一生的風格一以貫之，與其個人性格契合呼應，無非是「厚重」與「晦澀」二個詞。也有學者指出，「交響風格」是他重要樂曲的形式代名詞，換而言之，連協奏曲，亦可作交響曲觀（或聽）之。
透過與著名小提琴家姚阿幸的不斷商談修改，才完成這首小提琴協奏曲，是該曲長期而來一直為人記憶深刻的軼事，不過，行事嚴謹的布拉姆斯，在不斷的修正過程中，有時倒也會令姚大師感到些許的不耐煩。據記載，西元1877年，布拉姆斯在聽完小提前加撒拉沙替的演奏後，深受感動，乃引發他寫作小提琴協奏曲的動機，唯個性慎重的布氏，並未及時下筆，直到隔年夏天才正式著手作曲。作曲時間總共一年半，與姚阿幸邊練邊改，至1879年一月一日在姚阿幸擔綱獨奏下首演，此曲也必然是獻給他。
全曲分成三個樂章，是一首形式上為最保守的古典樂派協奏曲風格，第一、二樂章起始皆有龐大的管弦樂序奏，即便如此，骨子裡卻是標準的浪漫派底子，首樂章的小提琴進場熱情而不凡、與第三樂章裡舞曲般的節奏，皆是明證。
值得一提的，古典形式第一樂章末之裝飾奏，布拉姆斯並未譜寫，而任由獨奏者發揮，但現在的這段獨奏，幾乎都採用姚阿幸的版本。

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